Джулиан Шнабель — представитель американского неоэкспрессионизма. Его работы вызывают неоднозначные отзывы критиков. Но несмотря на все они имеют чрезвычайную популярность. Картины раскупают еще задолго до их официального выставления. Цена на них достигает шестизначных цифр. Крупнейшие художественные галереи с радостью выставляют его работы. Далее на houston1.one подробно об этом чудаковатом художнике.
Начало творческой тропы
Жизненный путь будущего художника начался в Бруклине. Именно здесь 26 октября 1951 года в семье Джека Шнабеля и Эсты Гринберг появился Джулиан. В 1965 году он переехал с семьей в Браунсвилль, что в Техасе. С детства был довольно экстравагантным и творческим парнем. Поэтому после окончания среднего образования продолжил обучение в университете Хьюстона на факультете изобразительных искусств. Именно в Хьюстонском вузе у него сформировался стиль. В заведении он увлекся модерновым искусством.
Середина 70-х годов прошлого века характеризовалась всплеском новых тенденций в искусстве. Это был период экспериментов, социального активизма и расширения традиционных границ искусства. Художники отходили от традиционности в искусстве. Вместо этого обращались к концептуальному и перформативному искусству. Джулиан Шабель с радостью присоединился к новому веянию. Он в то же время начинает поиски себя в творчестве. Университет Хьюстона художник завершил в 1973 году.
После завершения вуза юноша переезжает в Нью-Йорк. Здесь он подал заявку на участие в программе независимого обучения в музее Уитни. После годичного курса Джулиан отправился в путешествие по Европе. В течение целого года молодой художник имел возможность посетить музеи во многих европейских городах. На него произвели впечатление работы Гауди, Сая Твомбли и Йозефа Бойса. Именно их творчество оказало значительное влияние на дальнейшее видение современного искусства Джулиана Шабеля.
Художественный тандем
После Европейского турне с незабываемыми впечатлениями Джулиан вернулся в Техас. Он познакомился с местным художником Джозефом Гласко. В то время новый знакомый имел собственный дом и студию в Галвестоне. Молодые художники сдружились и стали близкими. Их дружба базировалась на разных точках пересечения. У них было много общих интересов, но самым важным было увлечение современным искусством. Именно в это время зарождается новая тенденция в искусстве — неоэкспрессионизм. Оба художника им загорелись.
Их дружба была взаимообогащающей в художественном плане. По напутствию Джулиана Шнабеля Гласко переехал в Нью-Йорк. Это было необходимо для дальнейшего развития художника. Именно Нью-Йорк был в то время центром художественной жизни. Также Шабель познакомил своего друга с Лесли Воддингтоном, который курировал Waddington Galleries в Лондоне. Это знакомство помогло Гласко выйти на мировую художественную арену.
Друзья были первыми рецензентами и советчиками для работ друг друга. Они обменивались идеями, техниками и вдохновением.
Хьюстонский трамплин для творчества
В 1975 году Джулиан Шнабель переехал в Хьюстон. Он арендовал студию в районе Хайтс. Художник завел новые знакомства и восстановил старые еще со времен учебы в Хьюстонском университете. Среди новых знакомых был Джим Гаритас. Он занимал должность директора музея современного искусства Хьюстона. По словам самого Джима Гаритаса, Шнабель во время каждой встречи просил о возможности провести персональную выставку. Джулиан был настойчив, и Гаритас не выдержал натиска. Он согласился на проведение выставки произведений Джулиана Шнабеля.
Событие состоялось в нижней галерее музея. Проходило оно с 20 февраля по 7 марта 1976 года. Критики довольно холодно отреагировали на новую персону в искусстве. Шарлотта Мозер — критик ARTnews кратко написала в обзоре: «Хотя картины Шнабеля все еще формируются, они имеют ощутимое присутствие». Но это было начало. Джулиан Шнабель заявил всему миру о своем художественном «Я».
Следующая выставка в галерее Мэри Бун в 1979 году стала для творчества художника не просто прорывной, а произвела фурор. Все его работы были проданы заранее. Шнабель становится модным художником. Его произведения в коллекциях свидетельствовали о высоком статусе владельца. Уже не он сам просит о возможности выставки. Заявки от галерей приходят ежедневно. Художник уже имеет возможность их выбирать сам.
Каждый последующий год укреплял позиции молодого художника.
- 1980 год — участие в Венецианской биеннале. Здесь он выставлялся вместе с такими признанными художниками как Ансельм Кифер и Георг Базелиц.
- 1981 год — участие в выставке, организованной Буном и Лео Кастелли. В этом же году участие в легендарной выставке «Новый дух в живописи» в Королевской академии искусств.
- 1984 год — выставки в Pace Gallery.
Особенности творчества
Заявить миру о себе Джулиан Шнабель сумел благодаря специфической мозаике. В своих картинах использовал разбитые в щепки керамические пластины. Полотна выполнены в такой технике стали визитной карточкой художника. Они были довольно масштабными. Вообще большинство его работ имеют большие размеры.
Кроме «разбитых тарелок» художник использует различные материалы. Среди них гипс, воск, бархат, холст, дерево, муслин. Даже такие малохудожественные вещи как доски для серфинга или рога и фотографии Джулиан Шнабель умудряется использовать при создании своих шедевров. На картинах автор сочетает элементы фигур и абстракцию. Размер картин, вес и глубина придают работам Шнабеля скульптурные черты. Поэтому это своего рода промежуточная форма между картинами и скульптурами.
Джулиан Шнабель — разноплановый художник. К примеру, он написал обложку к одному из студийных альбомов Red Hot Chili Peppers. Альбом группы By the Way имел 8 композиций. К каждой песне Шнабель тоже написал отдельный художественный кавер.
В новый век Джулиан Шнабель вошел известным и успешным художником. Его произведения выставлялись во многих странах мира. Картины продавались очень быстрыми темпами. Самой дорогой проданной работой Джулиана Шнабеля стала картина Ethnic Type #14. За этот шедевр на аукционе Christie’s в 2017 году заплатили 1 миллион 452 тысячи долларов США.
Джулиан Шнабель — кинорежиссер
Как большинство гениальных художников Шнабель искал выражение творчества и в других областях. Для художника таким новым витком творчества стал кинематограф. Первым полнометражным фильмом, срежиссированным Джулианом, стала картина «Баския». В киноленте рассказывается о жизни и творчестве друга и коллеги Шнабеля Жана-Мишеля Баския. Вышла кинолента в 1996 году. Следующей работой был фильм «Перед наступлением ночи». Вышел он в 2000 году и рассказывал о кубинском поэте и прозаике Рейнальдо Аренасе.
Настоящее признание Шнабелю принесла кинокартина «Скафандр и бабочка». На Каннском кинофестивале 2007 года фильм получил награду как лучшая режиссерская работа. В целом фильм получил аж 17 наград. Среди них и «Золотой глобус» за лучшую режиссуру. Номинировался фильм и на «Оскар». Как кинорежиссер Шнабель снял 6 фильмов. Все они получили высокую оценку от критиков и зрителей.
Искусство как стиль жизни
Джулиан Шнабель также пробовал свои силы в архитектуре. Он создал причудливое Палаццо Чупи, что в Вест-Виллидже. Это архитектурное творение легко увидеть. Кроме своей необычной формы она розового цвета. В этом кондоминиуме живет сам художник. На первых четырех этажах, которые ранее были конюшнями, размещена студия художника. На верхних этажах он проживает сам. Художник продолжает творить, особо не обращая внимание на критику.